Выставки иллюстратора О. Алимовой
Версия сайта для слабовидящих
 

Выставки иллюстратора О. Алимовой


Фауна в мандалах


Маякомания



Ольга Игоревна Алимова

Родилась 10 декабря 1983 года в Санкт-Петербурге.

Рисовать начала достаточно рано. Уже во втором классе ходила в художественную школу, но из-за переезда отвлеклась и к обучению в художественной школе возвращаться уже не захотела. По образованию Ольга - преподаватель немецкого языка.

Сильное влияние на Ольгу, как на художника, оказал её дедушка - Алимов Александр Фёдорович. Александр Фёдорович был гидробиологом, какое-то время занимал пост директора Зоологического института в Санкт-Петербурге, имел степень академика. Дедушка Оли часто ездил в командировки по биостанциям Советского Союза. В  каждую из своих поездок он неприменно брал с собой этюдник и масляные краски, чтобы в свободное от работы время устроить пленэр и написать с натуры новый пейзаж (другие живописные жанры не интересовали учёного). Александр Фёдорович не был профессиональным художником, более того он даже не считал себя таковым, несмотря на то, что из-под его кисти выходили восхитительные картины.

Маленькая Оля, когда родители брали её с собой на биостанцию на Куршской косе, чтобы навестить дедушку, с большим интересом и восхищением наблюдала за тем, как Александр Фёдорович запечатлевает на холсте "танцующий" лес, виды на Куршский залив и Балтийское море. Смотрела и мечтала рисовать пейзажи так же красиво, но они упрямо не хотели ей поддаваться... Никогда не унывавшая девочка быстро нашла жанр, в котором чувствовала себя комфортно - это были абстракции. Дедушке такие рисунки не особо нравились, но он старался не критиковать внучку, наоборот поощрял её занятия изобразительным искусством. Однажды Александр Фёдорович и Оля рисовали вместе масляными красками на камнях: дедушка изобразил на своём камне залив с камышами, а у внучки получилось что-то странное, но она об это ни капельки не печалится, ведь важнее сам факт совместного рисования. Художница до сих пор хранит эти дорогие сердцу художественные артефакты.

В детские и юношеские годы рисование не носило систематического характера - Ольга обращалась к карандашу и бумаге "случайно и необязательно". Прорыв случился в 2016 году - именно тогда художница взялась за изобразительное искусство основательно: брала уроки графики у питерского художника Давида Плаксина, прошла несколько онлайн-курсов ("Креативная графика" Марии Василисиной, курс по мандалам от Татьяны Сон, вдохновляющий курс по зенарту от Ксении Громовой), принимала участие в большом количестве арт-марафонов и решилась на организацию и проведение своих собственных арт-активностей (различных тематических арт-марафонов, в первую очередь по рисованию мандал).

Свой творческий осознанный путь Ольга начала именно с мандал, зентангла и дудлинга (это современные графические стили рисунка, построенные на использовании различных узоров, как геометрической формы, так и с растительными мотивами).

Вот, что художница пишет о том, почему именно эти графические жанры пришлись ей по душе: "Узоры меня завораживают. Создание каждой картинки равнозначно созданию новой вселенной. Дзенарт или мандала - такое же творчество, как написание стихотворений или изысканной, слегка вычурной прозы. Мне очень нравится фантазировать, придумывать новые и новые узоры".

Ольгу вдохновляют такие маститые художники, как: Альбрехт Дюрер, Обри Бёрдслей, Павел Филонов, плеяда русских символистов; из наших современников интересны Бэнкси и Такаси Мураками.

Сайт Оли: Перейти!

Группа в вк: Перейти!

Страничка в вк: Перейти!


Назад к виртуальным выставкам

Назад к виртуальному пространству