Персональная выставка Ю. Тимохиной
Версия сайта для слабовидящих
 

Персональная выставка Ю. Тимохиной


Машины вне времени


Рretty portrets



Тимохина Юлия Вячеславовна - художник-акварелист, фотограф. Родилась 20 сентября 1985 в Москве в семье инженера-конструктора и профессионального водителя.

Отец художницы увлекался в молодости фотографией и рисунком. Наверное, именно благодаря его творческим хобби, Юлия и заинтересовалась изобразительным искусством и фотографией. "Рисунки отца здорово вдохновляли меня в детстве", - говорит художница. Ещё одно детское впечатление, сильно повлиявшее на Юлию, - машина папы (ГАЗ-24 "Волга"), на которой он катал её чуть ли не с самого рождения. Именно эту машину художница, будучи ребёнком, рисовала чаще всего, а в будущем планирует создать целую серию работ, посвященных "Волге".

В детстве Юлия рисовала много и постоянно, после детского сада её даже направляли в художественную школу, но родители отдали в обычную. Лет в 15-16 художница взялась за своё самообразование: рисовала портреты, делала копии с работ великих скульпторов и художников, изучала основы рисунка по учебникам, но длилось это недолго, потому что начались студенческие будни, потом появилась работа и увлечение фотографией - все эти факторы просто-напросто не оставили времени на рисование.

В 2008 году Юлия приобрела профессиональный фотоаппарат, потому ни о чём другом, кроме фотографии, и думать не могла. Тогда художница познакомилась с группой фотографоф, как и она увлекавшихся темой ретро. Вместе девушки организовали тематический фотопроект, в рамках которого проводили фотосессии, создавая красоту в стиле pin-up. Кстати, вплотную с pin-up культурой Юлия познакомилась как раз во время своего увлечения фотографией - в 2009 году. С этого самого момента она не мыслит свою жизнь без пин-ап портретов и прочей винтажной красоты.

Первый ретро портрет был написан в 2008 году, но потом последовал долгий перерыв, во время которого Юлия занималась фотосъёмкой. "В какой-то момент в фотографии мне стало тесно, и я обратилась к рисованию", - рассказывает о причинах смены своей деятельности художница. Полноценное возвращение к рисованию произошло только в 2016 г., когда Юлия вышла в декретный отпуск. Тогда художница придумала свой личный челлендж "200 акварелей", который растянулся на целых 4 года (окончен совсем недавно - в начале 2020 г.).

О том, что повлияло на стиль работ Юлии и выбор жанров, в которых она работает:
Художница всегда любила старые фильмы, музыку и фотографии, особенно близка ей оказалась культура послевоенной эпохи (50-е годы ХХ столетия). Именно этот временной отрезок оказал на Юлию сильнейшее влияние,а также подарил и продолжает дарить много вдохновения. Стиль 50-х годов на протяжение многих лет остаётся для Юлии эталонным, именно в нём, по её мнению, заключена та самая квинтэссенция красоты и женственности, к которым должна стремиться каждая уважающая себя леди. В реальной жизни художница и сама старается соответствовать моделям со своих картин: шьёт себе одежду по старым выкройкам и лекалам, обращаясь к фасонам 50-х годов. Кстати, у художницы есть один лайфхак на случай плохого настроения: посмотреть "Римские каникулы" с Одри Хёпберн или послушать пластинку с волшебным голосом Френка Синатры - эмоциональное состояние улучшается моментально!

Источники вдохновения Юлии — это фильмы Хичкока, мюзиклы и комедии 50-х годов, эскизы одежды Кристиана Диора, романы Эриха Марии Ремарка, иллюстрации  Фитцпатрика и Ван Кауфмана с автомашинами, но самое главное место силы — Третьяковская галерея.

Любимые художники — К.Е. Маковский, В.А. Серов, А.К. Саврасов. Любимые иллюстраторы 50-х годов— Gil Elvgren, Norman Rockwell, Donald Rust, Pearl Frush, Bill Medkelf.

Юлия предпочитает рисовать акварелью, которую до сих пор изучает, находя всё новые и новые способы и техники рисования ею, цитируем" это всё-таки удивительный материал". "Один из главных секретов в акварельной иллюстрации, - поделилась с нами художница, - это хорошая бумага". Поверьте, это, действительно так!

Мы спросили Юлию, что для неё рисование, почему она им занимается и вот, что она нам ответила: "Рисование для меня это не способ самовыражения, отдыха или работы, для меня это просто одна из базовых потребностей. Я начинаю себя плохо чувствовать, если долго не рисую. Видимо, после смены большого количества профессий, я наконец нашла себя...".

Страница автора в контакте


Назад к виртуальным выставкам

Назад к виртуальному пространству